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Rudolf Brazda: El último superviviente del horror nazi



"I Had Always Been Blessed with Good Fortune"



El pasado 3 de agosto moría, a los 98 años, Rudolf Brazda, se cree que es el último superviviente de los campos concentración nazi perseguidos por su homosexualidad.

Brazda fue enviado por los nazis al campo de concentración de Buchenwald en agosto de 1942, donde permaneció hasta su liberación por las fuerzas de EE.UU. en 1945.







La Alemania nazi declaró, mediante el artículo 175 del código penal, la homosexualidad una aberración que amenazaba la raza aria. Un simple beso implicaba detención y cárcel, cuando no algo peor. Se condenó a más de 50.000 homosexuales, como si fueran criminales, con penas diferentes y todas ellas terriblemente crueles, desde la castración a la pena de muerte, pasando por el encierro en los campos de concentración, se estima que entre 10.000 y 15.000 fueron deportados a estos campos de muerte y desesperación, pocos sobrevivieron.







¡¡¡ Ni Perdonamos, Ni olvidamos !!!





Brazda nació en 1913. Se crió en la ciudad oriental alemana de Meuselwitz y en repetidas ocasiones tuvo problemas con las autoridades nazis debido a su homosexualidad antes de ser enviado a Buchenwald.





Brazda tras la Segunda Guerra Mundial se trasladó, junto a Eddi, quien sería su compañero hasta su muerte en 2002, a la región de Alsacia en el este de Francia. A principios de este año, fue nombrado caballero de la Legión de Honor.









+ Información:



http://www.spiegel.de/international/germany/0,1518,772667,00.html

http://www.elpais.com/articulo/Rudolf Brazda

http://leopoldest.blogspot.com/2011/08/rudolf-brazda-ultimo-testimonio.html

des dels meus ulls....: Rudolf Brazda

Asier Etxendia por Sergio Parra

Asier Etxeandía caracterizado minutos antes de salir a escena para interpretar la obra "Infierno", versión de "La divina comedia" de Dante Alighieri dirigida por Tomaz Pandur. Fotografía de Sergio Parra perteneciente a la serie "Camerinos"

"Aquellos cuya conducta es de dudosa ortografía son los primeros en censurar"

Jean-Baptiste Poquelin (Moliére)

+ Información:

Séraphine Louis, inspiración divina


La corriente artística conocida como naïf se encuentra en contradicción con las tendencias artísticas de su tiempo, sus representantes son a menudo autodidactas y proponen un estilo de pintura figurativo, caracterizado por la meticulosidad de los detalles, el uso de colores vivos y la representación de forma ingenua de los temas tratados.

Wildhem Uhde izquierda junto a Walter Bondy, Rudolf Levy y Pascin fotografiados en el café Dôme por Wil Howard

Séraphine Louis conocida como Séraphine de Senlis nació en 1864. Cuando tenía un año murió su madre. Su padre, que había vuelto a casarse, murió seis años después pasando a vivir con su hermana mayor. Empezó a trabajar como pastora, y a partir de 1881 trabajó como asistenta en el convento de las Hermanas de la Providencia, en Clermont (Oise). En 1901 comenzó a trabajar como criada en diferentes casas de Senlis, para en 1912 dar un vuelco inesperado en su vida al entrar a trabajar como criada al servicio del marchante, galerista, crítico y coleccionista de arte Wilhelm Uhde, descubridor de Picasso y Rousseau. Casado por conveniencia entre 1908 y 1910 con Sonia Terk (luego Sonia Delaunay) fue pareja del pintor Helmut Kolle. El nombre de Wilhelm Uhde queda irremediablemente asociado a la vanguardia artística parisina de principios del siglo XX. Tras dedicarse a comprar y exponer la obra de impresionistas y cubistas, consagrará su energía y su fortuna a los pintores naïfs, a los que prefería llamar primitivos modernos y a los que también llamó "pintores del Sagrado Corazón" en la primera exposición que les dedicó en 1929 en París (Henri Rousseau, Séraphine de Senlis, Camille Bombois, Louis Vivin, André Bauchant...)



Seraphine no había recibido ninguna educación artística. Sin embargo, mientras trabajaba como criada, por la noche a la luz de las velas se dedicaba a pintar, fabricándose ella misma los pigmentos cuya fórmula hoy en día sigue siendo un secreto. Su obra se basa en motivos decorativos y arreglos florales que pintaba casi como si fuera un arrebato místico, no en vano Séraphine comenzó a pintar, según decía, por indicación de los ángeles y la Virgen. Cuando salía del aislamiento de su habitación iba a hablar y abrazar a los árboles y las flores.



Cuando parecía que Séraphine podía convertirse en una artista de éxito, la desgracia volvió a cruzarse en su vida. En agosto de 1914 estalla la I Guerra Mundial y Wilhem Uhde debe de abandonar Senlis y regresar a Alemania. Se abre entonces un largo paréntesis en la trayectoria pictórica de Séraphine que se prolongará hasta 1927. Aquel año, con Wilhelm Uhde de nuevo en Francia, Séraphine expone en Senlis y comienza a abordar cuadros de gran formato y mayor ambición compositiva.



Definitivamente integrada en el círculo de los "primitivos modernos" que promociona Uhde, en 1929 Séraphine participó en la muestra de "Los pintores del sagrado corazón" en París, momento a partir del cual la pintora comienza a gozar de cierto reconocimiento que se materializa en la comercialización de su obra. Por desgracia, Séraphine no administra bien el éxito y dilapida con facilidad estos ingresos.


La Gran Depresión de 1929, será como un vendaval que afectó con fuerza las ventas de las obras de arte. Una de las perjudicadas fue la obra de la emergente Séraphine Louis. Quizás como consecuencia de ello se vio sumida en un proceso depresivo que la llevó a ingresar en el hospital psiquiátrico de Clermont en enero de 1932. Séraphine Louis no volverá a pintar.


Séraphine Louis, que había nacido el mismo año que Camille Claudel, vivió sus últimos años, como la escultora, la cual le sobrevivió sólo un año, internada en un asilo mental. Murió el 11 de diciembre de 1942, a los 78 años, en un anexo del hospital de Villers-sous-Erquery, a causa de las dosis masivas de tranquilizantes. Fue enterrada en una fosa común.


La biografía de esta impresionante mujer fue llevada, de forma magistral, a la pantalla en el año 2008 por Martin Provost con una más que espléndida Yolande Moreau en el papel de Séraphine

+Información:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Séraphine_de_Senlis
Capri c'est fini: Séraphine Louis
http://www.golem.es/seraphine/

¿Para Qué Sirve el Arte ?

Antes de responder para qué sirve el arte, tal vez debiéramos preguntarnos ¿Qué es el arte?, y sinceramente no es nada fácil dar una respuesta concreta, cualquiera que demos siempre pecará de parcialidad y de ciertos niveles de exclusión o confusión. Tal vez la definición más equilibrada que, a mi parecer, existe sobre este tema nos la da el filósofo Władysław Tatarkiewicz.

"El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque."

Władysław Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976)

Desde la noche de los tiempos, este monumento megalítico, Stonehenge (Amesbury en Wiltshire, Gran Bretaña) nos observa guardado su secreto, templo religioso, monumento funerario u observatorio astronómico.



Qué significado pueden tener las líneas de Nazca (600 - 200 a. C), compuestas por cientos de figuras. Simples líneas, otras complejas figuras zoomorfas, fitomorfas y geométricas trazadas sobre la superficie terrestre a lo largo de más de 520 km², situadas en las Pampas de Jumana, desierto de Nazca, entre las poblaciones de Nazca y Palpa (Perú). Y que sólo pueden ser vistas desde el aire. Un misterio aún irresoluto y entorno al cual se han derramado litros de tinta y cantidad de imaginación desbordada, pero poco a poco la sensatez se ha ido imponiendo, lo cual ha llevado a consolidar la teoría de Markus Reindel y Johny Isla Cuadrado, la cual las relaciones con el abastecimiento de agua.

La piedra Intihuatana (donde se amarra el Sol), uno de los objetos más estudiados de Machu Picchu, relacionado con una serie de lugares considerados sagrados desde el cual se establecen claros alineamientos entre acontecimientos astronómicos y las montañas circundantes, observese la coincidencia de forma con la montaña del fondo.


Paredes sin mortero ni cemento sirvieron para que los Incas levantaran Machu Picchu, aproximadamente sobre el s. XV. Una obra auténticamente colosal para la que utilizaron las piedras graníticas de su entorno, las cuales fueron devastando para hacerlas encajar, algunas llegan a tener 30 lados.

Robert Smithson diseñando la Spiral Jetty (1 de Abril de 1970)


Spiral Jetty creada en abril de 1970, en Rozel Point, el Gran Lago Salado en Utah, por el escultor Robert Smithson. Construida con 5.000 toneladas de bloques de basalto negro. Tras su construcción, al aumentar el nivel de agua, la obra quedaría sumergida durante 30 años. Con la sequía nuevamente, en 2004, la escultura quedaría al descubierto, quedando sensiblemente alterada por la naturaleza, ya que ahora presenta un aspecto blanquecino por el efecto de las sales, así como el cieno que se había acumulado entre las grietas ha hecho que su aspecto sea menos abrupto.


Sun tunnels (Los túneles del Sol) creación de la norteamericana Nancy Holt y finalizada en 1976 en el desierto de Great Basin en Utah. 4 grandes tubos de hormigón alineados con los dos puntos cruciales del viaje del sol sobre la eclíptica: el solsticio de verano (21 de junio) y el solsticio de invierno (21 de diciembre) momento en los cuales se puede observar como el sol sale y se pone justamente dentro de las tuberías. Cada una de las cuatro piezas cuenta con perforaciones adicionales de distintos tamaños que representan cuatro constelaciones: Draco, Perseo, Columba y Capricornio. De día el sol proyecta los patrones en las paredes interiores.



El Bosque de Oma obra artística del escultor y pintor Agustín Ibarrola, situada en la Reserva Natural de Urdaibai. Muestra de la armonía entre la naturaleza y la presencia humana, un bosque de pinos de Monterrey en cuyas cortezas se han realizado pinturas que componen, entre varios árboles, diferentes figuras, algunas sólo visibles desde posiciones determinadas.

El dramaturgo Pedro Víllora situó en el Bosque de Oma la acción de su tragedia Electra en Oma.

Obra de finales de 2001, realizada por Agustín Ibarrola, sobre los bloques de hormigón de la escollera del puerto de LLanes (Asturias), en ella funde elementos propios de su memoria y de la vida de la histórica villa asturiana. Una obra para la contemplación serena, percibiendo los cambios que en ella se van produciendo con el juego de formas, colores y el agua que cubre y descubre diferentes elementos y símbolos.


James Turrell (Los Ángeles, California, 1943) crea obras en las que el campo visual es amplio, y a menudo, destinadas a desorientar y estimular la conciencia perceptual del espectador, convirtiendo a la luz en el centro de sus juegos perceptivos que nos producen sensaciones de incerteza ante lo que percibimos.



"Roden Crater" (Noreste de Flagstaff, desierto de Arizona). Es el extinto cráter de un volcán ha creado una especie de observatorio que incluye senderos, túneles, salas en el interior y exterior, excavar la tierra, para alejándonos de cielo situarnos más cerca de el.

Yves Saint Laurent - Pierre Bergé: L'AMOUR FOU


"Todo hombre necesita fantasmas estéticos para vivir. Yo los he perseguido, buscado, acorralado. He pasado por muchos momentos de angustia y de infierno. He conocido el miedo y la terrible soledad. Los falsos amigos que son los tranquilizantes y los estupefacientes. La prisión de la depresión y la de los sanatorios mentales. De todo ello pude salir un día, deslumbrado pero desengañado. Marcel Proust me había enseñado que la magnífica y lamentable familia de los neuróticos es la sal de la tierra. Yo, sin ser consciente de ello, formo parte de esa familia".
extracto del discurso de despedida de Yves Saint Laurent



Algún día la moda entrará por la puerta grande de las Bellas Artes, ese día Yves Saint Laurent, sin lugar a dudas, pasará a formar parte del paraninfo de la Alta Costura. Un hombre que revolucionó todos los conceptos de lo que era la moda y el arte de vestirse, cuando la moda aún estaba en manos de los diseñadores y no de los fabricantes, que buscó la comodidad y la sencillez para que viéndonos bien también nos sintiéramos bien en nuestra propia piel, y que contó para ello con un inestimable compañero de viaje, Pierre Bergé, un hombre que se mantuvo a la sombra del genio durante 50 años, desde que en 1958 se conocieron y crearon uno de los mayores imperios dedicados a la Alta Costura y al Prêt à Porter que se ha conocido.







Los roles entre ellos tanto en lo profesional como en lo sexual siempre estuvieron delimitados, como declara Bergé en el documental, el cual comienza en 2008, tras la muerte de Yves, cuando Pierre decide separarse de la colección de arte que, apasionadamente, durante años fueron creando, como resultado de una constante búsqueda de la belleza. Una vida en la que va de la gloria al infierno y que nos acerca su historia de amor, un amor tan apasionado como atormentado


"Aquella mañana en París, cuando te conocí, eras joven y muy bello. Estabas ganando tu primera batalla. La gloria entonces se sentó a tu lado y nunca más se apartó"

extracto del texto que Pierre Bergé leyó en el funeral de Yves Saint Laurent en 2008

+ Información:

http://www.imdb.com/title/tt1606382/
http://www.sddistribution.fr/fiche.php?id=40

Karl Maria Kertbeny: Verbalizando

Karl Maria Kertbeny (ca. 1865)

Para entender algo hay que hablar sobre ello, y para hablar sobre algo hay que tener una forma de denominarlo, y eso fue lo que hizo Karl Maria Kertbeny (Viena, 24 de enero de 1824 - Budapest, 23 de enero de 1882). Figura capital dentro del movimiento por el reconocimiento de los derechos del colectivo homosexual. En la década de 1860 Kertbeny acuñó por primera vez la palabra "homosexual", la cual nace de la unión de la palabra griega ὁμο, homo «igual», y del latín sexus «sexo».


En 1868 utiliza el término en varios folletos que publicó de forma anónima. Uno titulado: "Párrafo 143 del Código Penal prusiano de 14 de abril de 1851 y su reafirmación en el párrafo 152 del proyecto de Código Penal para el Nordeutscher Bund. Correspondencia abierta y profesional a Su Excelencia el Dr. Leonhardt, Real Ministro Real de Justicia de Prusia. En estos folletos, Kertbeny criticó las leyes contra las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo. Denunció la injusticia del artículo 143, contra la sodomía de la ley prusiana, al violar los derechos del hombre. Él creía que un hombre tenía derecho a usar su cuerpo libremente, en la forma que eligiera. Asimismo consideró que el párrafo 143 concedía a la gente una herramienta legal para chantajear y extorsionar a los homosexuales.


"to prove the innate nature [of homosexuality] is not at all useful, especially not quickly, what's more it cuts both ways, let it be a very interesting riddle of nature from the anthropological point of view. The legislation does not examine whether this inclination is innate or not, it merely focuses on the personal and social dangers of it, on its relation to society. There are, for example, people who are bloodthirsty, pyromaniac, monomaniacal etc. from birth, but they are not allowed to act out their inclinations, even if these are medically proven ones [...], they are still isolated, and in this way their extremes are isolated from society. Thus we wouldn't win anything by proving innateness. Rather we should convince our opponents that exactly according to their legal notions they do not have anything to do with this inclination, let it be innate or voluntary, because the state does not have the right to intervene in what is happening between two consenting people aged over 14, excluding publicity, not hurting the rights of any third party".

Notas para una carta de Mayo de 1868 escrita por Kertbeny, probablemente dirigida a Ulrichs

+ Información:

http://frounch.blogspot.com/2010/02/secret-life-of-kertbeny.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Karl-Maria_Kertbeny

Complacencia Gala

Casco Galo de Amfreville. Bronce. s. IV - III a. C. Encontrado en las riveras de Amfreville-sous-les-Monts. La Tène II. Saint-Germain-en-Laye. Museo arqueológico Nacional (Francia)

"Entre los galos, las mujeres son casi de la misma talla que los hombres, con quienes rivalizan en coraje [...] Aunque sus mujeres son muy bellas, tienen muy poco comercio con ellas, librándose en cambio a la pasión contra natura por el sexo masculino, y acostándose en tierra sobre pieles de animales salvajes, tienen siempre a su lado a un compañero de cama. Pero lo más extraño de todo es que, despreciando el natural pudor, se prostituyen en la flor de la edad. Y, lejos de encontrar nada vergonzoso en semejante comercio, se creen deshonrados si se les rechaza el favor que ofrecen"
Diodoro de Sicilia, Historias, L. V., cap XXXII (s. I d. C)

Fuente: "Guerreros, Chamanes y Travestis", Alberto Cardín. Ed. Tusquets
ISBN: 84-7223-620-X

Pórtico del santuario de Roquepertuse. s. III - II a.C. La Tène II. Museo Borély, Marsella.

Carnix Galo, Museo Saint-Raymond, Toulouse

Deidad llamado "de Bouray", bronce, latón y vidrio. Finales S. I a. C. o principio I d. C. Descubierto en: Bouray-sur-Juine. Saint-Germain-en-Laye, Museo arqueológico Nacional (Francia)

El problema de esta información que nos aporta el texto de Diodoro de Sicilia (a parte de la generalización, la cual puede ser debida a una sociedad tolerante) es el hecho de la falta de especificación. ¿A quién se refiere en concreto? A toda la población Gala, es decir engloba a los pueblos que habitaban desde el Atlántico hasta la Selva Herciniana (Selva Negra) y los confines del Escitia (Austria), o se refiere únicamente a los habitantes de la zona Narbonensis. A veces el exceso de claridad puede dejarnos un tanto en tinieblas.

Torque Galo, Museo de Laon

Estela de Cernunnos, entre Apolo y Mercurio. II d. C. Colección Museo Saint-Rémi de Reims.