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El Esplendor Recobrado del Palau Güell

Fachada



Detalle Fachada, foto: Josep Renalias


El Palau Güell de Barcelona, una de las primeras obras de Antoni Gaudí, encargado por Eusebi Güell en 1885, reabrió sus puertas el pasado 26 de mayo tras siete años cerrado y una exhaustiva restauración que le ha devuelto su esplendor y que nos muestra la obra que fue el germen de todas las transgresiones arquitectónicas de Gaudí. En este edificio rompió todos los postulados de la arquitectura romántica del siglo XIX mediante la inclusión de arcos paraboidales y una triple fachada interior, aunque la estrella es el salón principal, donde la familia Güell realizaba conciertos privados con un órgano en el piso superior y una excelente acústica gracias a la cúpula. Tal vez este edificio representa mejor que nada la lucha por un sueño.



Cúpula del Salón Principal



Buhardilla



Chimeneas



Comedor



+ Información:



http://www.gaudiallgaudi.com/AA008.htm

http://www.gaudidesigner.com/es/palacio-guell.html

El Palau Moxó: Una Joya Escondida

Fachada Palau Moxó vía: http://www.epdlp.com/

Barcelona, como buena ciudad mediterránea, es una ciudad de secretos, los cuales por regla general se esconden a la vista de visitante neófito. El Palau Moxó es uno de esos casos, situado en la Plaza Sant Just nº 4, enfrente de la iglesia de Sant Just en el barrio Gótico, es un palacio privado, ya que se ha mantenido a lo largo del tiempo en manos de sus propietarios, la familia Moxó (marqueses de Sant Mori).

Comedor

Dormitorio

Salón Montcortés

Construido en 1770, por el maestro de obras de la Catedral de Barcelona don Francisco Mestres, es de estilo barroco tardío con elementos clásicos. Siendo el único palacio de Barcelona de carácter privado que posee su mobiliario original, ya que es el único que sobrevivió a los bombardeos de la Guerra Civil. Resulta destacable la gran sala de baile de estilo rococó con el techo decorado con frescos alegóricos a los signos del zodiaco, las artes y las estaciones del año.

Salón de San Mori

Salón de San Mori

Ahora tras más de 240 años el Palau Moxó ha abierto sus puertas no sólo para eventos y celebraciones, sino también para visitas culturales, pudiendo zambullirnos en la historia

+ Información:

http://www.palaumoxo.com/

Premio Mies van der Rohe 2011


El pasado 20 de Junio en el pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, coincidiendo con el 125 aniversario de su construcción, tuvo lugar la entrega del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2011 que este año recayó en el trabajo de reconstrucción del Neues Museum de Berlín, a cargo del británico Sir David Chipperfield. Una fusión de lo nuevo y del patrimonio histórico.

Foto @ Ute Zscharnt


"galardonar al Neues Museum de David Chipperfield es una importante declaración de cómo una intervención arquitectónica contemporánea contribuye a la reutilización de nuestro patrimonio, mejorando sus cualidades funcionales e introduciendo de manera excepcional nuevos elementos arquitectónicos para su finalidad museística."
Lluís Hortet, Director de la Fundación Mies van der Rohe

Foto @ Joerg von Bruchhausen

Foto @ Christian Ritchers

La Mención Especial Arquitecto Emergente ha sido para Ramon Bosch y Bet Capdeferro por su Casa Collage de Girona. Una más que notable obra de rehabilitación que también fusiona lo antiguo con lo nuevo, generando un armonioso conjunto.

Foto @ José Hevia

Foto @ José Hevia

Foto @ José Hevia

Foto @ José Hevia

+ Información:

http://www.miesbcn.com
http://www.miesarch.com/
http://www.davidchipperfield.co.uk/
http://www.neues-museum.de/
http://www.boschcapdeferro.net/

Un Palacio para los Borbones

Giambattista Sacchetti. Proyecto general del Palacio Real Nuevo,con los jardines y obras exteriores,según la copia de G.B. Novello (hacia 1750).

El palacio Real o Palacio de Oriente está situado en el mismo lugar que una antigua fortaleza árabe, sobre la que posteriormente se construyó el antiguo Alcázar de los Austrias, destruido por un incendio en la Noche Buena de 1734 que comenzó en los aposentos del pintor de cámara J.Ranc. Este incendio no debió de suponer una gran tristeza para el rey, ya que le desagradaba profundamente el antiguo alcázar y deseaba edificar un palacio a semejanza de los franceses.

Antiguo Alcázar de los Austrias

Pocos meses después del incendio, Felipe V encargó al arquitecto italiano Filippo Juvara (discípulo de Fontana) del nuevo palacio. Este proyecto basado en una idea de grandiosidad, ya que emulaba al Louvre, no se llevaría a cabo debido a sus dimensiones (el proyecto cuadruplicaba las dimensiones del actual) y su elevado coste asustó a los monarcas. A esto se unió el fallecimiento de Juvara, siendo su discípulo Giambattista Sacchetti quien llevó el proyecto a buen puerto, poniendo la primera piedra el 7 de abril de 1738. El edificio de siete pisos se desarrolla alrededor de un patio cuadrado, rodeado de galerías de circulación. Exteriormente presenta el cuerpo central y los cuerpos de los ángulos ligeramente adelantados con respecto a la fachada. Los pisos inferiores sirven de base para levantar las columnas dóricas, que se convierten en corintias en su parte central, que de desarrollan a lo largo de los tres pisos superiores (La misma disposición que había pensado Bernini para el palacio del Louvre).

Palacio Real, Alzados de las fachadas

Debido al desnivel del terreno y lo estrecho del solar, el palacio se desarrolló en altura, dando lugar a distintas alturas en cada una de sus fachadas, lo cual le da ese aire singular de fortaleza militar, la cual se ve suavizada por la disposición y ampliación de las terraza que en la fachada norte dan a los jardines de Sabatini, y por la disposición de la cúpula de la capilla real, la cual aligera la fachada.
Felipe V, nunca llegó a ver el palacio concluido, ni tampoco su inmediato sucesor Fernando VI, el cual intervino activamente en las obras.

Fachada Principal

Carlos III fue el primer monarca que habitó el palacio, aunque no de muy buen grado, ya que lo consideraba "pequeño", y lo veía ajeno a él, pues cuando fue coronado las obras estaban muy adelantadas y no pudo imprimir su gusto en el exterior del palacio, pudiendo únicamente modificar los interiores.

Fachada Norte

Durante su construcción, otros arquitectos introdujeron reformas en el proyecto, como Sabatini que rediseñó la escalera de embajadores, una de las principales joyas del palacio y que responde al esquema de tipo imperial con tres rampas paralelas de 5 metros de anchura cada una. A esta escalera se accede desde un zaguán de columnas rosadas que atraviesa la fachada principal, permitiendo la entrada de carruajes hasta los pies de la escalera, donde nos encontramos con una escultura de Carlos III. Carlos IV ordenó cambiar la posición de la escalera a su emplazamiento actual.

Giambattista Sacchetti. Sección alzado por la escalera (ubicación original)


Sabatini proyectó una primera ampliación del palacio, de la que solo se realizó una pequeña parte que hoy podemos contemplar a la derecha de la fachada principal. Por último Ventura Rodriguez que rediseñó la capilla.

Capilla Real

Dentro de la decoración interior destacan el Salón del Trono, tapizado en terciopelo rojo bordado con hilos de plata, con esculturas provenientes del antiguo alcázar, junto con cuatro leones adquiridos por Diego Velázquez en Italia que escoltan los tronos. Esto tronos, situados bajo un bello dosel en el mayor de los lados de la sala, son réplicas de los originales de la época de Carlos III, pues cada monarca posee un trono con su efigie tallada en la parte alta del respaldo.

Salón del Trono

Salón de columnas, el mayor del palacio, está en el extremo opuesto de la escalera, con una decoración similar a ella, ya que en su origen la escalera estaba situada en este emplazamiento, pero fue trasladada pieza a pieza a su emplazamiento actual. Presidiendo el salón encontramos la escultura del emperador "Carlos V dominando al furor", réplica del original de los escultores Leoni (Museo del Prado).

Salón de Columnas


Otras de las salas mas importantes, son las decoradas por Matías Gasparini, y que reciben su nombre: saleta, antecámara y salón Gasparini, todo un magnífico alarde de decoración Rococó. al igual que el frágil y hermoso salón de porcelana, con paredes y bóveda cubiertos de este material.

Salón Gasparini

Salón Gasparini

Salón de Porcelana

Salón de Porcelana

A diferencia de otros palacios europeos, el palacio que vemos hoy en día no es una recreación ni una reconstrucción, sino que todos sus elementos son los originales, encargados, coleccionados y vividos por los sucesivos monarcas. Es un palacio vivo.

+ Información:

http://www.urbanity.es/documentacion gráfica edificios de Madrid
http://www.patrimonionacional.es/Palacio-Real-de-Madrid.aspx
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Real_de_Madrid
http://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_Juvara
http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bautista_Sachetti

El Palau Moja


El Palau Moja, sito en el cruce entre Carrer Porta Ferrissa y Les Rambles, fue mandado construir por el marqués de Moja y su esposa Dña. Mª Lluïsa de Copons en el sitio que antes había ocupado la Porta Ferrissa, una de las torres de la muralla medieval de Barcelona. El proyecto corrió a cargo del arquitecto Josep Mas i Dordal, autor de la basílica de la Mercè, de la iglesia de Sant Vicenç de Sarrià y del Palacio Episcopal entre otros. Las obres que durarían diez años, entre 1774 y 1784, darían lugar a un edificio de corte neoclásico sin demasiados alardes. Una fachada alargada porticada decorada con plafones ocres y rojos y un frontón central que esconden en su interior la mejor obra de Francesc Pla "el Vigatà" y una de las mejores muestras del estilo rococó de la ciudad de Barcelona.

Salón de Baile, Francesc Pla "el Vigatà"

Salón de Baile, Francesc Pla "el Vigatà"

Capilla de palacio, Francesc Pla "el Vigatà"

El palacio fue propiedad de los Moja hasta 1865. Tras la muerte sin descendencia de Josepa de Sariere i de Copons, última marquesa de Moja, Antonio López y López, marqués de Comillas adquirirá el palacio en 1870, trasladándose a su nueva residencia en 1875 en la que realizará algunas obras de ennoblecimiento, de esa época es el recubrimiento de mármol de la escalera principal y las pinturas románticas, obra de Eduard Masdeu i Llorens, que adornan las paredes de dicha escalera.

Escalinata principal

En 1876 Mossèn Jacint Verdaguer se trasladó a la nueva residencia del marqués, donde ejerció como capellán durante 15 años.

Salón Rosa

Salón Rosa

Tras la muerte del marqués de Comillas el palacio pasa a su hija, Isabel López Bru, la cual estaba casada con Eusebi Güell i Barcigalupi, el mecenas de Gaudí.

+ Información:

http://www20.gencat.cat/portal/site/Patrimoni
http://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Mas_i_Dordal
http://www.mnac.es/colleccio/Francesc Pla "el Vigatà"
http://es.wikipedia.org/wiki/Francesc_Pla

Kinkaku - ji (El Pabellón Dorado)

El Pabellón Dorado en otoño fotografiado por Akisuke Shibata

El Pabellón Dorado en invierno fotografiado por Akisuke Shibata

Construido en 1397 por el Shogun Ashikaga Yoshimitsu, tuvo que ser reconstruido porque en 1950 un monje lo incendió. Este hecho será el que servirá a Yukio Mishima para el argumento de su novela "El Pabellón Dorado", en la que Mizoguchi, se obsesiona por la belleza del reflejo del templo en el agua, esta obsesión le llevará a destruirlo, al entender que se interpone entre él, un sujeto débil y tartamudo, y su vida.

"El Pabellón de Oro", Yukio Mishima, cover de la edición japonesa de 1956
"Me incliné y miré a la fantástica superficie brillante del estanque. Nunca antes se había expuesto el interior del Pabellón Dorado de esta forma tan maravillosa - era tan brillante que perturbaba la consciencia."

El Pabellón Dorado tras el incendio de 1950

El Pabellón Dorado en 1893

"La nobleza, la cultura, lo que la gente considera como estético- la realidad de todas esas cosas yerma e inorgánica. No es el templo de Ryuan lo que ves, es simplemente un montón de piedras. Filosofía, arte – son todo piedras. La única realidad orgánica que concierne a la gente es la política. Vergonzoso, ¿verdad? Uno puede casi decir que los seres humanos no son más que criaturas que se profanan a ellas mismas."

Yukio Mishima fotografiado por Shirou Aoyama en 1956

+Información:

http://www.orientalarchitecture.com/japan/kyoto/kinkakuji.php
http://www.shokoku-ji.or.jp/english/e_kinkakuji/index.html

El Efecto Niemeyer


En 1989 Oscar Niemeyer ganó el premio Principe de Asturias de las Artes. En 2006 el arquitecto regala a la Fundación Príncipe de Asturias el proyecto de un gran centro cultural, el cual poco a poco ha ido tomando cuerpo en la tercera ciudad de Asturias, Avilés, rompiendo de esta manera la eterna dicotomía entre Oviedo, capital del Principado y Gijón. Una decisión acertada por parte del presidente del gobierno asturiano, Dn, Vicente Álvarez Areces, que extrañó en un principio, pero que ha servido para poner en pie de igualdad a las tres ciudades y descentralizar las instituciones culturales en el territorio, Oviedo con el Museo de Bellas Artes, Gijón con La Laboral y ahora Avilés con el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, el cual sirve de colofón al proceso de reestructuración de la ciudad asturiana siguiendo los pasos de Bilbao, ciudad con la que históricamente ha mantenido estrechos vínculos por su condición de siderúrgicas, y con la que ahora conformará un potente eje cultural en la zona cantábrica entre el Guggenheim bilbaino y el Centro Niemeyer.





El proyecto de Avilés arranca a partir de una plaza con un teatro para mil personas con un palco abierto al exterior, incrementando la capacidad en treinta mil personas. En el lado opuesto, se levanta la emblemática cúpula, recién inaugurada, que albergará el museo y el edificio de administración del centro cultural así como un cine y un restaurante. La torre circular, de 20 metros de altura, albergará otro restaurante con vistas al mar.


+Información:

http://www.niemeyercenter.org/
http://www.niemeyer.org.br/